PROCESO DE CONSTRUCCION DE MI SEGUNDO CUADRO:

“The edge of the world”

Para empezar, este cuadro ha sido una obra que me he dedicado enteramente a mi misma, llevaba tiempo intentando pintar un cuadro el cual resaltara por sus coloridos, que fuese llamativo y que me gustase, ante todo que me gustase.

Es un tema mezclado por así decirlo, ya que es un fondo marino en el cual he introducido un caballo, un elemento que para nada cuadra ahí en la realidad y que sin embargo a la pintura, yo he hecho que pueda estar. Y no solo eso, si no que, desde mi punto de vista, funcione.

Asi pues considero que el tema de mi obra es un tema de fantasía, ya que no existe dicha obra en la realidad y animalistica, pues añado un animal en la obra.

Por otro lado utilizo una técnica realista ya que es la que suele gustarme mas y darme mas satisfacción a la hora de trabajar.

En siguiente lugar he de decir que mi primera idea era la de pintar a mi potro, ya que me hacia mucha ilusión pintarlo, sobre lo que seria un fondo plano con varios elementos cuadrados también planos con distintos tonos. Descarte esta idea porque la composición era muy sosa y dentro de la asignatura, buscábamos crear composiciones, aunque no descarto esta opción para más adelante.

Estuve buscando ideas y encontré lo que era el “fondo perfecto”, una vez encontré el fondo se me ocurrió añadir el caballo, y estuve mirando imágenes  de las que tenia y entre ellas encontré el perfecto, un caballo negro con una postura preciosa,  tal como lo vi, lo añadí en un boceto el cual me quedo genial,  por tanto, a ello me puse.

A parte encontré muchísimas ideas que no me desagradaron nada y que es posible que realice en otra ocasión.

Esta imagen por ejemplo me da muchísimas ideas, fue una de las que más me gustaron, el problema es el fondo, ya que se centra en el caballo y añadirle fondo seria desequilibrarlo. Sin embargo es una idea muy buena y los colores son increíbles.

Estas son las tres fotos de las que saque la idea de hacer a mi potro con el fondo plano, que luego descarte por la simplicidad de la composición, como he mencionado ya.

A continuación las fotos que retoque de mi potro para hacer algo parecido a estas imágenes y algunas posturas que me propuse.

 A continuación la imagen que me dio la idea final, y algunos de los caballos que elegí para añadirlos a la composición.

Este último fue el que escogí, por la fuerza, por el ímpetu, por el movimiento… en realidad, por todo.

Tras buscar esta información, me dispuse a trabajar la idea, y aunque me salió sola y de primeras, no descarte del todo la idea de mi caballo y estuve haciendo algunos bocetos de él, a parte del boceto final que ha tenia del caballo en el fondo marino, que me encanto desde el principio.

Estos son todos los bocetos que realice de mi potro, y por último el boceto final de mi obra:

Como comente en el cuadro anterior, no suelo basarme en ningún artistata en concreto, ya que me suelo inventar mis obras o basarme en imágenes digitales.

Por otro lado hay un autor que me gusta bastante en el mundo del arte y que se asemeja mucho a mi forma de pintar, que es realista y basándome en la animalistica, el arte de trabajar con animales en las obras.

Este artista es Manuel Sosa:

Manuel Sosa:

Manuel sosa es un artista de nuestra época el cual encontré buscando referencias por internet, lleva unos 20 años dedicándose al arte, comenzó a pintar en las marismas de Cadiz, centrándose en la fauna del lugar, buscando reproducirlas de forma realista. Es un maestro de la pintura natural.

Ha sido premiado con la máxima distinción por la Academia de las Artes. Su obra figura en las mejores colecciones de Europa y América

Actualmente sus obras están inspiradas en la fauna de la zona madrileña de la Pedriza, donde reside.

Sinceramente es un autor al que admiro, pues sus obras son el tipo de pintura en el que yo me baso a la hora de pintar, el realismo y la naturaleza. Este autor tiene infinidad de pinturas de animales, tema en el que yo suelo basar todas mis obras, y por lo cual es un autor que me encanta.

El realismo de sus obras impresiona solo con verlas, es tal que he llegado a plantearme si eran fotografías. Trabaja del natural, estudiando a los animales en su entorno y conociendo así su forma de comportamiento, que luego logra transmitir a sus obras con increíbles resultados.

Sus cuadros son sin duda una maravilla y admiro mucho el acabado que consigue y la vida que logra darles solo con pintura…sinceramente es un modelo a seguir para mí, que siempre he preferido el realismo a la abstracción.

Si puedo poner una pega, por ponerla, es la similitud de los tonos en sus cuadros, pues este autor se dedica a pintarla fauna de la península y por tanto los tonos ocres, marrones, amarillos son los que predominan en sus obras, quedando así su trabajo un poco apagado a mi gusto, que me gusta trabajar con colores algo más vivos y vibrantes.

Por otro lado, el tipo de animales que estudia, son sin duda, de mis favoritos, lobos, linces, zorros…son animales que siempre uso a la hora de trabajar, porque me encanta su naturaleza.

Es por eso por lo cual admiro tanto a este autor tan poco mencionado,  tener tantas cosas en común, tanto en temática como en estilo, es algo que me da ánimos para seguir por la línea en la que he decidido trabajar y la cual no es muy común en el mundo del arte hoy en día.

Mi obra está realizada sobre lienzo, más concretamente en un lienzo cuya dimensión es el de un 15 figura. Realizado con oleo, la primera capa o manchan la realice con esencia de trementina por ser esta más rápida secando, lo que es la parte del agua, está tratada principalmente con ese diluyente. Tras dar la primera mancha siempre paso a realizar mis trabajos con aceite de linaza dado que el acabado es mucho más brillante y puro, la pintura luce muchísimo más que con cualquier otro diluyente, además al secarse más lentamente me permite mezclar los colores directamente sobre el lienzo, lo que me permite sacar brillos y sombras mas fácilmente además de conseguir unos detalles más interesantes a mi gusto. He de decir que retrasa bastante la realización, pero es de la forma que mejor trabajo.

A continuación añado las fotos de la realización de mi obra:

En primer lugar, la mancha, como he comentado con esencia de trementina:

Empecé por darle forma a los corales del fondo, pues como iban en negro imitando las sombras, no era demasiado trabajo, eso sí, me equivoque, debí dar la capa azul del fondo antes, pero bueno, pude solucionarlo, siempre suelo defenderme bien con este tipo de imprevistos.

Una vez di el fondo y arregle el problema que tuve con los corales negros, me centre en la parte de abajo, empecé por la derecha, en el alga gigante verde y luego me pase a la izquierda mientras secaba la derecha. Admito que conseguir los colores que he conseguido me ha costado mucho, pues no sabía cómo hacerlo ni de que guiarme... opte por dar un fondo negro y con colores muy saturados, recrearme, dejarme llevar… al fin y al cabo, solo son manchas de colores.

Así pues, me deje llevar con mis manchas de colores

Como el experimento del fondo e negro me fue muy pero que muy bien, seguí por ese camino para el resto del cuadro k iba a llevar esos colores tan vividos y que me gustaban tantísimo, jugando con las luces y las sombras, blancos contra negros y colores chillones, los mismos que podemos encontrar en el fondo marino. Sinceramente, me encanta como me está quedando…

Cuando acabe la derecha, me volví a la izquierda mientras se secaba la otra zona.

Lo siguiente ya fue pintar el caballo y darle los detalles a todo lo demás, entre otros, a los corales negros que los volví a repasar con aceite de linaza porque no me gustaba el brillo opaco que se le había quedado con la trementina.

Por último tuve otra pelea con el agua que levantaría el caballo al galopar por el fondo que tampoco sabía cómo representarlo bien, así que a lo de siempre, a arriesgar, cogí un pincel gordo y duro y empecé a darle puntillazos y a rastrear el pincel, que al estar duro, no dejaba mucha pintura pero si algo parecido a lo que yo buscaba. Luego añadí las burbujas y lo termine, encontré el movimiento y me quede muy satisfecha.

Al final decidí quitarle los peces de la parte de arriba porque me pareció que ya era cargarlo demasiado y puesto que el suelo ya tiene muchos elementos, la parte de arriba la he dejado respirar.

Simplemente este cuadro es, a día de hoy, el cuadro que más me gusta de los que llevo realizados hasta ahora, el sentimiento, los colores, el movimiento, la fuerza… lo tiene todo y mas, además no es un cuadro grande, es disimulado y con cantidad de detalles ocultos, sinceramente…estoy total y completamente encantada con este cuadro y su resultado final, no cambiaría nada.

Stela Isel Espinosa Arroyo 2ºB

1º cuadro "Assassing Creed"

PROCESO DE CONSTRUCCION DE UNA OBRA PICTORICA:

En primer lugar he decir que se nos ha hecho dedicar este 1º cuadro a los modelos de clase, pues debíamos crear una composición a partir de ellos.

Yo desde el principio he tenido bastante claro lo que quería, pues el cuerpo humano solo, me parece aburrido y repetitivo, así pues pregunte si podía añadir armadura al modelo o algún tipo de traje para así, motivarme en mi trabajo.

Me he basado en un personaje de videojuegos que me encanta, es un asesino del renacimiento italiano, por lo que he buscado un fondo que fuese acorde con el personaje principal, un fondo italiano, más concretamente y un fondo de Florencia, aunque eso sí, algo mas difuminado que el personaje principal que se lleva el protagonismo en la obra.

Como tema me gustaba bastante, es cierto que pintar humanos no es mi debilidad, no me gusta en absoluto, pero con esa armadura y la cantidad de detalles que se me estaban presentando, me motive y además se me antojo un reto personal.

Lo he realizado a oleo sobre tabla imprimada, de las medidas 100 x 80 (40F), en primer lugar use agua ras para hacer la primera mancha, después me dispuse a hacer el fondo, en el cual use esencia de trementina para que secase rápido y poder empezar con el personaje, en el cual ya, use aceite de linaza, el disolvente que más me gusta, pues la pintura luce muchísimo, con el inconveniente a la vez, de que seca muy lentamente.

Aquí mis bocetos de los modelos, el que elegí y algunas pruebas de color, aunque la verdad es que al final no me hicieron demasiada falta, pues yo, ya sabía lo que quería.

 Se nos pidió que hiciésemos varios bocetos de los modelos para así, decidir qué hacer, cual nos gustaba y la composición, en resumen para estudiar cuál de ellos sería el elegido para realizar en nuestra obra.

 Mi elección se baso en un modelo cuya postura era erguida y con los brazos cruzados, la elegí debido a que me venía bien la postura pues, le pensaba poner una armadura y encajaba muy bien con la típica pose de un “asesino” personaje en el que iba a basar mi obra.

Así pues, el paso siguiente fue estudiar el color y la técnica pictórica por así decirlo, jugando con los materiales que quisiésemos y de manera totalmente libre a la hora de elegir como desarrollarla. Se trata de un paso previo a la obra, para así buscar ideas.

Yo hice pocas pruebas de esta parte, pues como iba a ponerle una armadura encima, no tenía mucho sentido realmente dibujar al desnudo una vez ya tenía la postura, que era lo que realmente necesitaba.

Tras acabar con los bocetos me dispuse a buscar la armadura que me gustaba y un fondo que me interesase, encontré muchos ejemplos,  con la armadura tenía más claro cuál iba a hacer, pero del fondo si busque varios ejemplos, que pongo a continuación.

Pensé en fondos venecianos o florentinos, pues es donde se mueve el personaje del videojuego, aunque también pensé en un fondo difuso, en plan como los dibujos de Leonardo Da Vinci, pues en el video juego también sale mucho como personaje. Total que al final, tras pensarlo y ver las posibilidades elegí un fondo florentino, algo difuso y con colores cálidos para que el personaje destacara en el centro.

 Este último fue el que al final elegí, tanto por el paisaje como por los colores cálidos y la composición.

En siguiente lugar, la armadura, de entre la infinidad de armaduras que tiene este personaje, yo fui a escoger la menos común y desde mi punto de vista, la más bonita, pues los detalles en negro me encantaban ya que este personaje siempre suele ir de blanco.

También me dedique a buscar los complementos para así tener referencia si algo me fallaba a la hora de pintar, o de cambiar alguna parte, ya que la postura que yo he escogido no está representada en imagen como para copiarla exactamente.

Estas dos últimas no son del mismo traje, las cogí para guiarme de la parte baja, pues la imagen que tengo de la armadura, se corta en la barriga y mi dibujo seguía algo más.

De esta he sacado los brazales, pues en las fotos de la otra no venían bien representados como para copiarlos y además, estos me parecían muchísimo más complejos y elegantes.

Sinceramente yo no suelo basarme directamente en ningún autor en concreto, pues mis ideas son algo diferentes… por otro lado no puedo si no admitir que tengo un estilo totalmente basada en el realismo, pues no me llama demasiado la atención el surrealismo,  por no decir que nunca me ha gustado.

- El realismo puso el arte al servicio del hombre. Para los realistas el hombre era el eje, el vínculo directo con todos los aspectos de la vida, incluidos los aspectos más inmediatos y cotidianos, fuera de la mitología, la revocación histórica, la belleza convencional. (Los artistas más representativos de esta escuela realista fueron: Coubert, Daumier, Milliet).

- París fue en le S. XIX la capital del arte y nuevas ideas políticas, confluían desde todas partes artistas que querían renovar y crear un arte nuevo. Pero este proceso revolucionario llega también a otros países europeos que aun no poseían una autentica cultura nacional, empiezan a florecer los estudios sobre la historia patria y el arte se centra en la observación de la realidad.

- En Italia fue la época del despertar de su cultura nacional y el arte figurativo.

Los ideales democráticos y patrióticos del resurgimiento penetraron por todas partes y encienden el ánimo de los intelectuales, artistas, poetas. Toma impulso un arte fresco y vital.

- Se hacen famosos las reuniones en el café Michelangelo di Florencio donde se llevaban a cabo las reuniones de los Macchiaioli (Machistas). Reunían a casi todos pintores. Las discusiones que se mantenían eran de carácter técnico.

Precisamente de estas discusiones nació la teoría de mancha (MACCHIA). Las palabras verismo y realismo eran muy frecuentes en estos debates y los macchiaioli buscaban sobre todo sinceridad de expresión, verdad y apego a las cosas.

Si bien el arte Italiano en esta época era un arte vivamente enraizado en los problemas de la vida y la historia, en el campo estético no tuvieron la amplitud ni la intensidad de los autores franceses quienes influyeron profundamente en el proceso histórico francés.

El realismo Pictórico.

Características Generales.Durante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios importantes en el mundo del arte. El Romanticismo había abierto las puertas hacia una pintura más libre y abierta a nuevos temas. Los cambios sociales derivados de la Revolución Industrial, así como las revoluciones políticas que jalonan gran parte del siglo, influyen poderosamente en los artistas, que se cuestionan su papel dentro de este proceso de transformaciones. La pugna entre academicismo y ruptura marca todo el siglo, en especial el uso que los pintores (verdaderos paradigmas del nuevo "artista") harán del color, la textura y la luz. Ya sabemos que Goya explora nuevos territorios, y que de sus obras derivan muchos de los caminos que encierra el siglo XIX para el arte. La pintura realista, como veremos, no aporta nada sustancial en los aspectos formales; su significado reside, sobre todo, en los temas elegidos y en la manera en que éstos son tratados. El siglo concluye con la pintura impresionista que abrirá las puertas de todos los cambios posteriores, aunque esto ya será objeto de estudio en el arte del s. XX.
A nivel político es el siglo de las revoluciones burguesas. Durante todos estos años una rica burguesía controla la política y también el gusto artístico a través de los Salones (exposiciones que, con carácter anual, se celebran bajo el control de las instituciones que regulan el mundo de las bellas artes), medio por el que los artistas exponen su obra y se dan a conocer; frente a esta burguesía estarán el socialismo y buena parte de la intelectualidad y de los artistas, que claman por una mayor libertad, tanto política como artística.
El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealización ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado- religión, mitología, alegoría, historia...- . En este sentido el romanticismo les ha abierto las puertas al haber insistido tanto en el paisaje, sin mitos, y en lo popular. En realidad lo escandaloso de los realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre aparece en sus tareas normales. El gusto burgués mira con añoranza las realizaciones más frívolas del arte del Antiguo Régimen y la aparición de las obras de Courbet suponen un provocador revulsivo.

Y ya por fin:

Mi obra:

No puedo decir que no me haya costado trabajo, pero el resultado es totalmente satisfactorio, es algo nuevo para mí, me gusta cómo me ha quedado, me gusta el tema, me gustan los colores, el contraste…

En general, estoy satisfecha de esta pintura.

Stela Isel Espinosa Arroyo. 2ºB