1º cuadro "Assassing Creed"

PROCESO DE CONSTRUCCION DE UNA OBRA PICTORICA:

En primer lugar he decir que se nos ha hecho dedicar este 1º cuadro a los modelos de clase, pues debíamos crear una composición a partir de ellos.

Yo desde el principio he tenido bastante claro lo que quería, pues el cuerpo humano solo, me parece aburrido y repetitivo, así pues pregunte si podía añadir armadura al modelo o algún tipo de traje para así, motivarme en mi trabajo.

Me he basado en un personaje de videojuegos que me encanta, es un asesino del renacimiento italiano, por lo que he buscado un fondo que fuese acorde con el personaje principal, un fondo italiano, más concretamente y un fondo de Florencia, aunque eso sí, algo mas difuminado que el personaje principal que se lleva el protagonismo en la obra.

Como tema me gustaba bastante, es cierto que pintar humanos no es mi debilidad, no me gusta en absoluto, pero con esa armadura y la cantidad de detalles que se me estaban presentando, me motive y además se me antojo un reto personal.

Lo he realizado a oleo sobre tabla imprimada, de las medidas 100 x 80 (40F), en primer lugar use agua ras para hacer la primera mancha, después me dispuse a hacer el fondo, en el cual use esencia de trementina para que secase rápido y poder empezar con el personaje, en el cual ya, use aceite de linaza, el disolvente que más me gusta, pues la pintura luce muchísimo, con el inconveniente a la vez, de que seca muy lentamente.

Aquí mis bocetos de los modelos, el que elegí y algunas pruebas de color, aunque la verdad es que al final no me hicieron demasiada falta, pues yo, ya sabía lo que quería.

 Se nos pidió que hiciésemos varios bocetos de los modelos para así, decidir qué hacer, cual nos gustaba y la composición, en resumen para estudiar cuál de ellos sería el elegido para realizar en nuestra obra.

 Mi elección se baso en un modelo cuya postura era erguida y con los brazos cruzados, la elegí debido a que me venía bien la postura pues, le pensaba poner una armadura y encajaba muy bien con la típica pose de un “asesino” personaje en el que iba a basar mi obra.

Así pues, el paso siguiente fue estudiar el color y la técnica pictórica por así decirlo, jugando con los materiales que quisiésemos y de manera totalmente libre a la hora de elegir como desarrollarla. Se trata de un paso previo a la obra, para así buscar ideas.

Yo hice pocas pruebas de esta parte, pues como iba a ponerle una armadura encima, no tenía mucho sentido realmente dibujar al desnudo una vez ya tenía la postura, que era lo que realmente necesitaba.

Tras acabar con los bocetos me dispuse a buscar la armadura que me gustaba y un fondo que me interesase, encontré muchos ejemplos,  con la armadura tenía más claro cuál iba a hacer, pero del fondo si busque varios ejemplos, que pongo a continuación.

Pensé en fondos venecianos o florentinos, pues es donde se mueve el personaje del videojuego, aunque también pensé en un fondo difuso, en plan como los dibujos de Leonardo Da Vinci, pues en el video juego también sale mucho como personaje. Total que al final, tras pensarlo y ver las posibilidades elegí un fondo florentino, algo difuso y con colores cálidos para que el personaje destacara en el centro.

 Este último fue el que al final elegí, tanto por el paisaje como por los colores cálidos y la composición.

En siguiente lugar, la armadura, de entre la infinidad de armaduras que tiene este personaje, yo fui a escoger la menos común y desde mi punto de vista, la más bonita, pues los detalles en negro me encantaban ya que este personaje siempre suele ir de blanco.

También me dedique a buscar los complementos para así tener referencia si algo me fallaba a la hora de pintar, o de cambiar alguna parte, ya que la postura que yo he escogido no está representada en imagen como para copiarla exactamente.

Estas dos últimas no son del mismo traje, las cogí para guiarme de la parte baja, pues la imagen que tengo de la armadura, se corta en la barriga y mi dibujo seguía algo más.

De esta he sacado los brazales, pues en las fotos de la otra no venían bien representados como para copiarlos y además, estos me parecían muchísimo más complejos y elegantes.

Sinceramente yo no suelo basarme directamente en ningún autor en concreto, pues mis ideas son algo diferentes… por otro lado no puedo si no admitir que tengo un estilo totalmente basada en el realismo, pues no me llama demasiado la atención el surrealismo,  por no decir que nunca me ha gustado.

- El realismo puso el arte al servicio del hombre. Para los realistas el hombre era el eje, el vínculo directo con todos los aspectos de la vida, incluidos los aspectos más inmediatos y cotidianos, fuera de la mitología, la revocación histórica, la belleza convencional. (Los artistas más representativos de esta escuela realista fueron: Coubert, Daumier, Milliet).

- París fue en le S. XIX la capital del arte y nuevas ideas políticas, confluían desde todas partes artistas que querían renovar y crear un arte nuevo. Pero este proceso revolucionario llega también a otros países europeos que aun no poseían una autentica cultura nacional, empiezan a florecer los estudios sobre la historia patria y el arte se centra en la observación de la realidad.

- En Italia fue la época del despertar de su cultura nacional y el arte figurativo.

Los ideales democráticos y patrióticos del resurgimiento penetraron por todas partes y encienden el ánimo de los intelectuales, artistas, poetas. Toma impulso un arte fresco y vital.

- Se hacen famosos las reuniones en el café Michelangelo di Florencio donde se llevaban a cabo las reuniones de los Macchiaioli (Machistas). Reunían a casi todos pintores. Las discusiones que se mantenían eran de carácter técnico.

Precisamente de estas discusiones nació la teoría de mancha (MACCHIA). Las palabras verismo y realismo eran muy frecuentes en estos debates y los macchiaioli buscaban sobre todo sinceridad de expresión, verdad y apego a las cosas.

Si bien el arte Italiano en esta época era un arte vivamente enraizado en los problemas de la vida y la historia, en el campo estético no tuvieron la amplitud ni la intensidad de los autores franceses quienes influyeron profundamente en el proceso histórico francés.

El realismo Pictórico.

Características Generales.Durante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios importantes en el mundo del arte. El Romanticismo había abierto las puertas hacia una pintura más libre y abierta a nuevos temas. Los cambios sociales derivados de la Revolución Industrial, así como las revoluciones políticas que jalonan gran parte del siglo, influyen poderosamente en los artistas, que se cuestionan su papel dentro de este proceso de transformaciones. La pugna entre academicismo y ruptura marca todo el siglo, en especial el uso que los pintores (verdaderos paradigmas del nuevo "artista") harán del color, la textura y la luz. Ya sabemos que Goya explora nuevos territorios, y que de sus obras derivan muchos de los caminos que encierra el siglo XIX para el arte. La pintura realista, como veremos, no aporta nada sustancial en los aspectos formales; su significado reside, sobre todo, en los temas elegidos y en la manera en que éstos son tratados. El siglo concluye con la pintura impresionista que abrirá las puertas de todos los cambios posteriores, aunque esto ya será objeto de estudio en el arte del s. XX.
A nivel político es el siglo de las revoluciones burguesas. Durante todos estos años una rica burguesía controla la política y también el gusto artístico a través de los Salones (exposiciones que, con carácter anual, se celebran bajo el control de las instituciones que regulan el mundo de las bellas artes), medio por el que los artistas exponen su obra y se dan a conocer; frente a esta burguesía estarán el socialismo y buena parte de la intelectualidad y de los artistas, que claman por una mayor libertad, tanto política como artística.
El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealización ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado- religión, mitología, alegoría, historia...- . En este sentido el romanticismo les ha abierto las puertas al haber insistido tanto en el paisaje, sin mitos, y en lo popular. En realidad lo escandaloso de los realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre aparece en sus tareas normales. El gusto burgués mira con añoranza las realizaciones más frívolas del arte del Antiguo Régimen y la aparición de las obras de Courbet suponen un provocador revulsivo.

Y ya por fin:

Mi obra:

No puedo decir que no me haya costado trabajo, pero el resultado es totalmente satisfactorio, es algo nuevo para mí, me gusta cómo me ha quedado, me gusta el tema, me gustan los colores, el contraste…

En general, estoy satisfecha de esta pintura.

Stela Isel Espinosa Arroyo. 2ºB