PROCESO DE CONSTRUCCION DE MI SEGUNDO CUADRO:

“The edge of the world”

Para empezar, este cuadro ha sido una obra que me he dedicado enteramente a mi misma, llevaba tiempo intentando pintar un cuadro el cual resaltara por sus coloridos, que fuese llamativo y que me gustase, ante todo que me gustase.

Es un tema mezclado por así decirlo, ya que es un fondo marino en el cual he introducido un caballo, un elemento que para nada cuadra ahí en la realidad y que sin embargo a la pintura, yo he hecho que pueda estar. Y no solo eso, si no que, desde mi punto de vista, funcione.

Asi pues considero que el tema de mi obra es un tema de fantasía, ya que no existe dicha obra en la realidad y animalistica, pues añado un animal en la obra.

Por otro lado utilizo una técnica realista ya que es la que suele gustarme mas y darme mas satisfacción a la hora de trabajar.

En siguiente lugar he de decir que mi primera idea era la de pintar a mi potro, ya que me hacia mucha ilusión pintarlo, sobre lo que seria un fondo plano con varios elementos cuadrados también planos con distintos tonos. Descarte esta idea porque la composición era muy sosa y dentro de la asignatura, buscábamos crear composiciones, aunque no descarto esta opción para más adelante.

Estuve buscando ideas y encontré lo que era el “fondo perfecto”, una vez encontré el fondo se me ocurrió añadir el caballo, y estuve mirando imágenes  de las que tenia y entre ellas encontré el perfecto, un caballo negro con una postura preciosa,  tal como lo vi, lo añadí en un boceto el cual me quedo genial,  por tanto, a ello me puse.

A parte encontré muchísimas ideas que no me desagradaron nada y que es posible que realice en otra ocasión.

Esta imagen por ejemplo me da muchísimas ideas, fue una de las que más me gustaron, el problema es el fondo, ya que se centra en el caballo y añadirle fondo seria desequilibrarlo. Sin embargo es una idea muy buena y los colores son increíbles.

Estas son las tres fotos de las que saque la idea de hacer a mi potro con el fondo plano, que luego descarte por la simplicidad de la composición, como he mencionado ya.

A continuación las fotos que retoque de mi potro para hacer algo parecido a estas imágenes y algunas posturas que me propuse.

 A continuación la imagen que me dio la idea final, y algunos de los caballos que elegí para añadirlos a la composición.

Este último fue el que escogí, por la fuerza, por el ímpetu, por el movimiento… en realidad, por todo.

Tras buscar esta información, me dispuse a trabajar la idea, y aunque me salió sola y de primeras, no descarte del todo la idea de mi caballo y estuve haciendo algunos bocetos de él, a parte del boceto final que ha tenia del caballo en el fondo marino, que me encanto desde el principio.

Estos son todos los bocetos que realice de mi potro, y por último el boceto final de mi obra:

Como comente en el cuadro anterior, no suelo basarme en ningún artistata en concreto, ya que me suelo inventar mis obras o basarme en imágenes digitales.

Por otro lado hay un autor que me gusta bastante en el mundo del arte y que se asemeja mucho a mi forma de pintar, que es realista y basándome en la animalistica, el arte de trabajar con animales en las obras.

Este artista es Manuel Sosa:

Manuel Sosa:

Manuel sosa es un artista de nuestra época el cual encontré buscando referencias por internet, lleva unos 20 años dedicándose al arte, comenzó a pintar en las marismas de Cadiz, centrándose en la fauna del lugar, buscando reproducirlas de forma realista. Es un maestro de la pintura natural.

Ha sido premiado con la máxima distinción por la Academia de las Artes. Su obra figura en las mejores colecciones de Europa y América

Actualmente sus obras están inspiradas en la fauna de la zona madrileña de la Pedriza, donde reside.

Sinceramente es un autor al que admiro, pues sus obras son el tipo de pintura en el que yo me baso a la hora de pintar, el realismo y la naturaleza. Este autor tiene infinidad de pinturas de animales, tema en el que yo suelo basar todas mis obras, y por lo cual es un autor que me encanta.

El realismo de sus obras impresiona solo con verlas, es tal que he llegado a plantearme si eran fotografías. Trabaja del natural, estudiando a los animales en su entorno y conociendo así su forma de comportamiento, que luego logra transmitir a sus obras con increíbles resultados.

Sus cuadros son sin duda una maravilla y admiro mucho el acabado que consigue y la vida que logra darles solo con pintura…sinceramente es un modelo a seguir para mí, que siempre he preferido el realismo a la abstracción.

Si puedo poner una pega, por ponerla, es la similitud de los tonos en sus cuadros, pues este autor se dedica a pintarla fauna de la península y por tanto los tonos ocres, marrones, amarillos son los que predominan en sus obras, quedando así su trabajo un poco apagado a mi gusto, que me gusta trabajar con colores algo más vivos y vibrantes.

Por otro lado, el tipo de animales que estudia, son sin duda, de mis favoritos, lobos, linces, zorros…son animales que siempre uso a la hora de trabajar, porque me encanta su naturaleza.

Es por eso por lo cual admiro tanto a este autor tan poco mencionado,  tener tantas cosas en común, tanto en temática como en estilo, es algo que me da ánimos para seguir por la línea en la que he decidido trabajar y la cual no es muy común en el mundo del arte hoy en día.

Mi obra está realizada sobre lienzo, más concretamente en un lienzo cuya dimensión es el de un 15 figura. Realizado con oleo, la primera capa o manchan la realice con esencia de trementina por ser esta más rápida secando, lo que es la parte del agua, está tratada principalmente con ese diluyente. Tras dar la primera mancha siempre paso a realizar mis trabajos con aceite de linaza dado que el acabado es mucho más brillante y puro, la pintura luce muchísimo más que con cualquier otro diluyente, además al secarse más lentamente me permite mezclar los colores directamente sobre el lienzo, lo que me permite sacar brillos y sombras mas fácilmente además de conseguir unos detalles más interesantes a mi gusto. He de decir que retrasa bastante la realización, pero es de la forma que mejor trabajo.

A continuación añado las fotos de la realización de mi obra:

En primer lugar, la mancha, como he comentado con esencia de trementina:

Empecé por darle forma a los corales del fondo, pues como iban en negro imitando las sombras, no era demasiado trabajo, eso sí, me equivoque, debí dar la capa azul del fondo antes, pero bueno, pude solucionarlo, siempre suelo defenderme bien con este tipo de imprevistos.

Una vez di el fondo y arregle el problema que tuve con los corales negros, me centre en la parte de abajo, empecé por la derecha, en el alga gigante verde y luego me pase a la izquierda mientras secaba la derecha. Admito que conseguir los colores que he conseguido me ha costado mucho, pues no sabía cómo hacerlo ni de que guiarme... opte por dar un fondo negro y con colores muy saturados, recrearme, dejarme llevar… al fin y al cabo, solo son manchas de colores.

Así pues, me deje llevar con mis manchas de colores

Como el experimento del fondo e negro me fue muy pero que muy bien, seguí por ese camino para el resto del cuadro k iba a llevar esos colores tan vividos y que me gustaban tantísimo, jugando con las luces y las sombras, blancos contra negros y colores chillones, los mismos que podemos encontrar en el fondo marino. Sinceramente, me encanta como me está quedando…

Cuando acabe la derecha, me volví a la izquierda mientras se secaba la otra zona.

Lo siguiente ya fue pintar el caballo y darle los detalles a todo lo demás, entre otros, a los corales negros que los volví a repasar con aceite de linaza porque no me gustaba el brillo opaco que se le había quedado con la trementina.

Por último tuve otra pelea con el agua que levantaría el caballo al galopar por el fondo que tampoco sabía cómo representarlo bien, así que a lo de siempre, a arriesgar, cogí un pincel gordo y duro y empecé a darle puntillazos y a rastrear el pincel, que al estar duro, no dejaba mucha pintura pero si algo parecido a lo que yo buscaba. Luego añadí las burbujas y lo termine, encontré el movimiento y me quede muy satisfecha.

Al final decidí quitarle los peces de la parte de arriba porque me pareció que ya era cargarlo demasiado y puesto que el suelo ya tiene muchos elementos, la parte de arriba la he dejado respirar.

Simplemente este cuadro es, a día de hoy, el cuadro que más me gusta de los que llevo realizados hasta ahora, el sentimiento, los colores, el movimiento, la fuerza… lo tiene todo y mas, además no es un cuadro grande, es disimulado y con cantidad de detalles ocultos, sinceramente…estoy total y completamente encantada con este cuadro y su resultado final, no cambiaría nada.

Stela Isel Espinosa Arroyo 2ºB